Me pregunto: ¿Acomodaste los huevos o los tomaste como los encontraste?
Al ser una serie de objetos de la misma clase es inevitable que la fotografía alcance una especie de ritmo por la repetición del motivo. En ese sentido es bueno que los huevos estén unos sobre otros y no al mismo nivel, pues permite generar un sentido de profundidad.
Recordemos que una fotografía es una representación en dos dimensiones de un mundo que consta de tres (en realidad cuatro), por lo tanto es a través de las relaciones entre los elementos que construimos la ilusión de profundidad en una fotografía.
Me gustan que los huevos tengan distintos colores, eso ayuda a dinamizar la foto mediante distintos focos de atención donde posar la mirada.
En lo personal, si yo tuviera que hacerla, iluminaría desde la derecha para sacar más textura y contraste, y procuraría dejar la izquierda en sombras, para ganar sensación de volumen en los huevos.
Por último, decir que componer con muchos elementos, siempre es mas difícil que con pocos, ahora bien, si se hace adecuadamente se puede encontrar el encanto de la pluralidad. (Ver fotos de cardúmenes en el mar, bandadas de pajaros en vuelo, todo un espectáculo)
Me gusta que la luz sea tan direccional y forme es sombra maravillosa detrás del caracol, pero preferiría que el mismo no estuviera al centro del cuadro, y de hecho me gustaría ver una toma que no sea zenital, con el caracol ocupando mas del cuadro, que la sombra salga del mismo y con inclinación respecto al elemento, para separarlo mas del fondo. Por otro lado en vista que la fotografía es bastante monocromática, se me ocurre que podría funcionar bien en blanco y negro. Hace pruebas y ve la obra de Weston, estoy seguro que te va a gustar.
Me sobra el espacio de la derecha, insisto, podría ser una imagen muy poderosa si te hubieras enfocado en enfrentar las espigas con el cielo azul. Habrá que volver a Brasil para repetirla ;-)
Lo único, demasiado cielo, sobra un poco, fuera de eso, de película.
En general en las fotos que te he visto colocas el tema al centro, esta no es excepción, pero tiene la ventaja de contar con dos elementos que dialogan entre si, creo que si queres continuar en esa dirección esta es un buena practica que podes implementar, buscar que las flores establezcan relaciones entre si, o con otros elementos de la toma.
De lo contrario: ¿Cual es la diferencia entre las fotos tomadas por Marvin y las que podemos encontrar en un libro de botánica? De eso se trata, de encontrar tu aporte personal, en las fotos.
Espero les haya sido de utilidad, siéntanse libres de enviarme mas fotos para revisar, y de diferir de mis apreciaciones, así aprendemos todos.
Sigan tomando fotos.
Ok, considero bastante acertada la decisión hacer una exposición larga para acentuar el movimiento de los músicos, claro en algunas funciona bien y en otros no, véase el contrabajo, sin embargo la foto es muy expresiva me gusta mucho el encuentro de miradas entre los músicos del frente, pareciera que se están llevando a cabo dos conversaciones diferentes.
Lastima la hora y la fecha, pero ni modo, será, jotoshop.
Otra con fuerza emotiva, buen ojo para las nubes.
Esta definitivamente no me llega, no deja ser una foto difícil por tratarse de fauna, pero igual, no hay encuadre, no hay ni una silueta definida ni detalle.
